segunda-feira, 30 de agosto de 2010

Alguns desenhos antigos - Bons tempos!! - Você se lembra??



Fantomas

Fantomas foi criado em 1947 nas histórias em quadrinhos. Mas um predecessor já aparecia em uma espécie de teatro de imagens chamado kami-shibai (um artista contava uma história e mostrava cartazes com desenhos para ilustrar), uma diversão popular entre as crianças japonesas no pós-guerra.

A série foi produzida pela Dai- iti Animation, com 52 episódios antológicos em 1967 sendo transmitida pela TV Yomiuri a partir de 1 de abril. Um ano antes, o herói estreou no Japão em um live-action da Toei Company.

O título original é traduzido como "Morcego Dourado", sendo este o verdadeiro nome de Fantomas, e não apenas o do mensageiro que antecedia suas aparições. O título nacional da série foi uma tentativa de capitalizar a semelhança entre o rosto do herói com a máscara de um famoso lutador de luta-livre popular nos anos 60 e 70.




Batfino

Em janeiro de 1966, a série Batman (aquela estrelada por Adam West e Burt Ward) começou a ser exibida na TV e logo de cara conquistou o público. Hal Seeger resolveu aproveitar o embalo e criou uma espécie de paródia animada da dupla dinâmica, surgia então o Batfino.

O desenho teve uma produção rápida, realizada às pressas e com muita economia, por muitas vezes reutilizando cenas de outros episódios, tudo para lançar o mais rápido possível o seriado e aproveitar a onda de Batman. Assim, Batfino foi lançado apenas três meses depois de sua fonte de inspiração, O desenho ainda durou 100 episódios, o suficiente para alcançar um grande sucesso. Cada episódio da série tinha apenas cinco minutos.

Os desenhos animados de Batfino foram produzidos nos Estados Unidos pela 'Hal Seeger Productions' entre 1966 e 1967, mas distribuído pela Screen Gems por syndicated, continuou a ser apresentado nas estações locais ao longo dos anos 80. A Nickelodeon também apresentou os episódios de Batfino por um breve momento em Weinerville e também na série de Nick in the Afternoon na década de 90. Em setembro de 2006, ele retornou pela U.S. como parte de Cartoons Without a Club e na linha de mistérios da Boomerang nos finais de semana.

No Reino Unido acabou tendo uma excelente repercussão e foi mostrado, pelo uma vez por ano, pela televisão inglesa entre 1983 a 1987, inicialmente pela BBC e depois na ITV Saturday.



Caverna do Dragão

história de Caverna do Dragão (Dungeons & Dragons) nasceu como um jogo de RPG criado pela TSR. Não apenas isso, tornou-se um dos mais populares nomes no gênero.

Fundada na década de 1970, a empresa tornou-se líder de mercado graças ao grande sucesso do RPG. Como prova de sua fama, até no filme E.T. - O Extraterrestre, dirigido Steven Spielberg, o jogo aparece. Os Jogadores de D&D criam personagens que embarcam em aventuras imaginárias em que eles enfrentam monstros, reúnem tesouros, interagem entre si e ganham pontos de experiência para se tornarem incrivelmente poderosos à medida que o jogo avança.

O sucesso comercial do D&D trouxe muitos produtos relacionados, incluindo a "Dragon Magazine", "Dungeon Magazine" e a série animada Caverna do Dragão. Baseado no RPG, o desenho era produzido pela Marvel em associação com a TSR. Imitando o estilo japonês de animação (com olhos grandes e boas cenas de ação), o seriado animado trouxe para a televisão um estilo dark e sóbrio, pouco comum aos programas infantis.



Corrida Maluca

Em 1968 a rede norte-americana CBS teve a estréia de uma série animada que marcaria toda uma geração A Corrida Maluca.

Jerry Eisenberg e Iwao Takamoto criaram para os estúdios Hanna-Barbera um novo conceito. Em vez de um personagem central e seus amigos e inimigos, ou um pequeno grupo de personagens principais, a série Corrida Maluca trouxe mais de vinte protagonistas, todos participantes de uma louca corrida onde valia tudo, menos perder. Para isso, eles se inspiraram principalmente no longa-metragem que fez um grande sucesso em 1965, A Corrida do Século (de Blake Edwards), de onde tiraram, por exemplo, o vilão Dick Vigarista do personagem interpretado por Jack Lemmon e a Penélope Charmosa da personagem de Natalie Wood. Outro filme de 1965, que não foi esquecido como base para o desenho, foi Esses Homens Maravilhosos com Suas Máquinas Voadoras (de Ken Annakin) de onde vieram muitas das caracterizações físicas dos personagens.

Corrida Maluca foi apresentado originalmente pela rede CBS, nos Estados Unidos, estreando no dia 14 de setembro de 1968 e ficando no ar até o dia 5 de setembro de 1970. Depois de duas temporadas, totalizou 17 episódios, cada um com duas diferentes corridas, tendo ao todo 34 disputas.

O desenho fez tanto sucesso que gerou outras séries animadas protagonizadas pelos seus personagens de mais sucesso. Dick Vigarista e Muttley estrelaram Máquinas Voadoras, agora a bordo de um avião mas ainda usando métodos sujos para atingir seus objetivos. Já Penélope Charmosa e a turminha de mini-gângsters (agora com um carro novo, o Chugga-boom) foram parar em Os Apuros de Penélope, onde a jovem herdeira era perseguida por um caça-fortunas traidor chamado Tião Gavião.



Defensores da Terra

Um desenho repleto de ação marcou as tardes do SBT em 1987, no programa Show Maravilha, tratava-se de Os Defensores da Terra, uma produção da Marvel, em associação com a King Features Entertainment.

Os Defensores da Terra estreou no dia 8 de setembro de 1986 nos Estados Unidos, trazendo lado a lado, os maiores heróis da King Features, como Mandrake, Fantasma e Flash Gordon.



Don Pixote

Tendo estreado em 1958, Dom Pixote foi o show que colocou a agora lendária dupla William Hanna e Joseph Barbera no mapa. A série, patrocinada pelos cereais Kellogy's, foi o primeiro programa totalmente animado produzido exclusivamente para a televisão. Um cachorro azul de fala arrastada, Dom Pixote era maravilhoso enquanto desfilava pelo mundo da animação com suas observações inteligentes.

Dom Pixote era para ser um cão normal, de pelo marrom, mas devido a um erro de coloração, ele foi pintado de azul e Joe Barbera adorou a idéia. Em 1960, o desenho tornou-se a primeira série animada de TV a ganhar o prêmio Emmy.



Faisca e Fumaça

Os corvos mais malucos dos desenhos animados foram criados por Paul Terry em cima de uma idéia até então pouco explorada no mundo dos cartoons: gêmeos idênticos. Produzida pela Terrytons para a Warner em 1946 e transmitidos por vários canais de televisão no Brasil, nos anos 60, 70 e 80, a série animada Faísca e Fumaça não teve cores até 1960.
A série durou 53 episódios até 1971, quando já era em cores.



Bionicão

Em Cidadópolis não havia vilão que se desse bem, isso porque os céus da cidade eram constantemente patrulhados por uma dupla de heróis, o Falcão Azul e seu companheiro o Bionicão, que se desdobravam para manter a paz e a ordem. Voando em seu Falcomóvel, eles combatiam a vilania com muita energia e bom humor.

Quando não estava agindo como o herói mascarado, o milionário Radley Crown vivia com seu cachorro Bionicão em seu apartamento de cobertura, onde ficava o Falcoesconderijo. Mas era só a dupla receber um Falcosinal de perigo que surgia o determinado e corajoso Falcão Azul, tendo a seu favor além da inteligência, uma avançada tecnologia que o reservava equipamentos dos mais variados na luta contra o crime. A principal arma do herói era o seu parceiro Dinamite, o Bionicão, que possuía habilidades biônicas, podendo esticar quase todas as partes de seu corpo. Além disso, Bionicão contava com uma série de aparatos tecnológicos como, por exemplo, radares e sensores.

Juntos eles limpavam a cidade de gente como a Liga da Injustiça da América, composta pelo Cara de Peixe, O Minhoca, A Rainha Vespa, O Topeira, O Super-ladrão e o Químique, que se uniram para executar um super-plano de acabar com a dupla Falcão Azul e Bionicão. Quando Falcão Azul estava prestes a prender os bandidos quase sempre Bionicão colocava tudo a perder com suas bugigangas biônicas, mas no final dava tudo certo.

O segredo da série (Dynomutt, Dog Wonder) é que o Falcão Azul era um canastrão, o verdadeiro astro do desenho não era o tradicional herói, mas sim seu fiel ajudante canino. Atrapalhado e engraçado, ele era uma versão mecânica do popular Scooby-Doo. O desenho, aliás, começou dividindo o horário com o popular cão medroso. Dois anos mais tarde, em 1978, o personagem ganhou seu próprio seriado - que durou poucos episódios.

A dupla ganhou uma versão em quadrinhos que foi publicada pela Editora Abril Jovem nos anos 80. Com o sucesso na televisão, eles viraram personagens principais da revista Astros da TV - que reunia caras conhecidas da Hanna-Barbera.



Os Fantasmas

Em 1975 estreou na rede americana CBS, uma série produzida pela Filmation Associates que ficou conhecida aqui no Brasil como o Trio Calafrio.

O programa era uma mistura gostosa de terror e comédia e contava as aventuras dos detetives Eddie, Jake e o gorila Tracy que capturavam espíritos famosos do passado. A série foi cancelada com apenas uma temporada, mas sete anos depois, aproveitando o sucesso alcançado pelo filme Os Caça Fantasmas a Filmation aproveitou para trazer de volta os seus personagens caçadores de espíritos dessa vez em um desenho animado, chamado Ghostbusters, mas na época já havia outra animação baseada no filme, assim houve uma confusão por existirem dois Ghostbusters.

Depois de uma breve batalha judicial, o desenho animado produzido pela Filmation (Ghostbusters) manteve o nome da série original e outro inspirado no filme da Columbia teve que sofrer uma mudança para "The real Ghostbusters", no Brasil ficou Os Caça-Fantasmas, enquanto a animação da Filmation recebeu o título de Os Fantasmas.



Formiga Atômica

O desenho A Formiga Atômica estreou em 1965, trazendo as aventuras da formiga no programa intitulado “The Atom Ant Show”. A série durou três anos, sendo que no último a pequena heroína dividiu seu tempo nas telinhas com outro personagem da Hanna-Barbera Productions, O Esquilo Sem Grilo. Essa terceira temporada da personagem, com o nome de “The Atom Ant/Secret Squirrel Show” teve apenas 6 episódios.

A pequenina heroína também teve algumas participações na série Turma do Zé Colméia.

A personagem também teve sua versão em quadrinhos aqui no Brasil, ela foi um dos destaques da revista Heróis da TV (publicada entre 1975 e 1977) e Astros da TV (publicada no início dos anos 80) da editora Abril. Também nos anos 80, a Formiga Atômica foi publicada, com outros personagens da Hanna-Barbera, pela revista HB Show, da Rio Gráfica Editora.



A Formiga e o Tamanduá

O desenho A Formiga e o Tamanduá (The Ant and the Aardvark) foi exibido pela última vez no canal por assinatura Cartoon Network, ao lado de outros clássicos da Depatie-Freleng, em 2000, mas bem antes disso o desenho já fazia um enorme sucesso aqui no Brasil, na Tv Tupi na década de 1970.

Uma produção da DePatie-Freleng em associação com Mirish Cinema Company, A Formiga e o Tamanduá rendeu 17 episódios hilários de pouco mais de 6 minutos.

A série, que é oriunda dos cinemas, estreou no dia 5 de março de 1969 e terminou em 16 de maio de 1971, após a produção de 17 curtas-metragens. O desenho foi reprisado em setembro de 1972 no Show da Pantera Cor-de-Rosa substituindo o desenho O Inspetor, após terem sido exibidos todos os seus 34 episódios. O desenho foi reprisado novamente em 1976, no The Pink Panther Laugh and a Half Hour and a Half Show.



Frankenstein Jr.

Em 1966 Hanna e Barbera criaram uma animação baseada no romance do Moderno Prometeu, escrito por Mary Shelley em 1817, onde a escritora britânica narra a história de Victor Frankenstein, e do seu monstro de laboratório. Mesmo se tratando de um romance aterrorizante, a figura amável do Monstro já tinha uma aproximação grande com o público infantil e a idéia de transformá-lo em super-herói e fazê-lo lutar pelo bem foi usada por Hanna e Barbera no desenho intitulado Frankenstein Jr.. A animação transforma o monstro do livro num gigantesco robô com super poderes, pronto para combater todos os tipos de vilões.

Frankenstein Jr. estreou na televisão dividindo o horário com o popular desenho animado Os Impossíveis. Cada programa de meia hora trazia apenas um episódio de Frankenstein Jr. exibido entre dois do trio de heróis. Dez anos depois, em 1976, a série voltaria ao ar como coadjuvante, ao lado do desenho Space Ghost.



Galaxy Rangers

As Aventuras dos Galaxy Rangers é uma série animada de western espacial, que ainda hoje possui uma grande legião de fãs no mundo todo. A razão de tamanho sucesso foi sem dúvida os bons roteiros e a competente animação à cargo da Tokyo Movie Shinsha (TMS Entertaiment).

Criada por Robert Mandell and Gaylord Entertainment Company, a série estreou no dia 14 de setembro de 1986, tornando-se pioneira no uso de computação gráfica (em pequenos detalhes de cenas, como visores de computadores), combinando histórias de ficção científica com um típico sentimento de western, fundindo elementos de space opera com os tradicionais elementos de fantasia: espada e feitiçaria.



Galaxy Trio

Criado por Alex Toth e Hanna-Barbera o desenho Galaxy Trio foi uma série de animação com episódios curtos de aproximadamente 8 minutos cada. Cada programa trazia, além de dois episódios do Homem-Pássaro, um com o trio de heróis. Os dois desenhos foram criados pela Hanna-Barbera em 1967 para serem exibidos numa mesma sessão, mas o canal de televisão NBC preferiu lançá-los em dias separados.

A repercussão do segmento foi tão boa que os heróis acabaram sendo adaptados para as histórias em quadrinhos, aparecendo originariamente na revista Hanna-Barbera Super TV Heroes #2 de Setembro de 1968.

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